Jean Schneider
Autour de sa publication Voir, recevoir, émouvoir, faire : la scénographie, poïétique de l’œuvre
Autour de sa publication Voir, recevoir, émouvoir, faire : la scénographie, poïétique de l’œuvre
» Ce livre se présente comme un lexique de notions qui me paraissent déterminantes lorsque que j’engage un projet de scénographie, pour peu qu’on l’embrasse comme une activité de création et de conception.
Porter l’œuvre pour qu’elle puisse faire son « travail de seuil » [ Jean-Christophe Bailly ] dans le vis-à-vis de celui ou celle qui cherche une rencontre, c’est inscrire une composition formelle entre chaque objet et l’espace qui, ici et maintenant, les contient.
Je partage dans ce livre ce processus singulier, subjectif autant que généreux, rationnel autant qu’amoureux, qui m’a valu la chance d’avoir des commandes conséquentes (l’exposition inaugurale du Signe, Centre National du Graphisme) ou modestes (une exposition de prototypes du Cirva dans une petite salle des Baux de Provence). Chacune m’a demandé autant de temps, d’attention, de recherche.
Le mur, le ciel, le récit, l’amitié… sont quelques unes de la série de notions abordées ici, par des textes courts et denses, entrelacées avec une abondance d’images illustrant vingt ans de travail.
La mise en page est une création graphique de Vincent Perrottet, qui a choisi un format ample, permettant tant au texte qu’aux images de se déployer pour composer cet ouvrage. «
Après mes études aux « Ateliers » (Ensci), j’ai notamment enseigné pendant trois ans et coordonné deux masters à l’Université d’Art et de Design de Helsinki. Revenu en France, j’ai travaillé jusqu’en 2015 en tant que chef de projets européens à l’APCI. J’y ai entre autre mis en place une méthodologie d’accompagnement au design destinée principalement aux PME innovantes, une méthodologie sur la participation, et organisé 13 conférences internationales « Designnovation ».
En parallèle, et jusqu’à ce jour, j’ai développé mon activité de scénographe d’exposition. J’ai réalisé de multiples scénographies pour le festival de Chaumont et le Centre National du Graphisme, plusieurs rétrospectives pour la Bibliothèque Universitaire du Havre, et quelques autres lieux. Bien qu’ayant beaucoup travaillé autour des expositions de graphisme, j’ai aussi réalisé des expositions pour le Cirva, le Musée des Beaux Arts de Rennes, ou dernièrement pour l’Abbaye de Fontevraud. Ainsi que des scénographies ou des mobiliers pour des artistes.
Convaincu que pratique et théorie vont du même chemin, je poursuis et partage occasionnellement une réflexion sur l’histoire et les théories du design, et je viens de publier un ouvrage (auto édité) sur la scénographie d’exposition.
