Génération ENSP

Denis Valery Ndayishimiye, né en 1998. Après avoir obtenu un Bachelor en cinéma au Rwanda, Denis Valery Ndayishimiye intègre l’École nationale supérieure de la photographie d’Arles, dont il est diplômé avec mention en juin 2026. Nourrie par le langage cinématographique, sa pratique artistique s’articule autour du portrait, de la notion d’espace intime et de la réappropriation des récits minoritaires, avec un intérêt marqué pour les questions liées à l’afropéanité et aux identités de la diaspora noire en Europe. Sa relation au cinéma imprègne directement sa démarche photographique, pensée sous forme de séquences narratives où le temps long de la rencontre est primordial.

Avec sa série en cours « Can I come to your place? », son travail s’inscrit dans le sillage du voyage « Afropéen », un mouvement porté par l’écrivain et photographe Johny Pitts à travers l’Europe. Alors que Pitts documentait la visibilité des identités noires dans les espaces publics et les paysages urbains européens, Denis Valery Ndayishimiyecherche à prolonger cette exploration derrière les portes closes. Le choix de la sphère privée est un acte politique délibéré : un espace de relâchement essentiel où les corps et les identités, traditionnellement hyper-visibilisés ou figés par le regard extérieur, trouvent un lieu de vulnérabilité pour contourner les stéréotypes du canon occidental.

En déplaçant le regard vers l’intérieur des maisons, le projet documente la manière dont ces hommes négocient leur place, entre déplacement et mémoire. Les objets et les détails du quotidien deviennent les traces matérielles d’une géographie personnelle. Ces images s’accompagnent de fragments de voix et de textes issus de conversations prolongées, fonctionnant comme des archives vivantes et intimes qui rejettent toute narration linéaire imposée pour faire surgir un contre-récit juste et sensible de la présence noire en Europe aujourd’hui.

Guillaume Chevalier Fustec développe une pratique hybride, à la croisée de la photographie, de la performance, de l’installation, de la vidéo et de la recherche. Formé au théâtre avant d’entamer des études de philosophie puis de psychologie clinique, il intègre en 2023 le master de l’École nationale supérieure de la photographie d’Arles, où son travail de plasticien se double d’une activité de chercheur et de co-auteur : contribution à la revue Inframince sur la dévoration des images, essai critique sur la violence et l’agentivité, notes d’intention, mise en scène et traduction du Banquet de Platon pour une conférence performée, édition d’un leporello argentique de 47 mètres présenté au salon Traffic de Marseille avec l’association des étudiant·es, ou encore un travail documentaire sur les artistes exilés du Belarus. Le théâtre n’a jamais quitté son travail. Formé à l’école Demain le Printemps à Minsk, il poursuit la scène par d’autres moyens : la performance Sin Eater, adaptation du rituel gallois et écossais du mangeur de péchés à un contexte politique contemporain, ou la mise en scène et la traduction du Banquet de Platon dans le cadre du séminaire FIG.

Son travail part d’une question obstinée : comment continuer de voir, dans les écarts et les accidents du monde, des objets dignes d’amour. Cette question prend racine dans une expérience de perte vécue en 2022. Par l’altération, la fragmentation et la mise en scène des images les unes à l’intérieur des autres, il produit des pièces où les matières convoquées, cendres transportées dans des boîtes de pellicules, négatifs griffés, étoffes imprégnées par la décomposition, deviennent des objets transitionnels : non comme illustrations de l’absence, mais comme la signature de l’écart entre la chose et son absence. Cette esthétique de la décomposition, nourrie par la pensée de Lamarche-Vadel sur l’enfermement photographique et par l’appel de Hölderlin à rendre le réel habitable en l’absence de tout signe qui résolve notre destin, ne vise jamais une jouissance du morbide mais un ensemble de stratégies pour continuer d’aimer ce qui doit se décomposer en même temps que ce qui doit advenir. Les pièces Swift & Swallow et 21 Grammes, qui lui valent d’être lauréat d’une exposition aux Rencontres d’Arles 2026, portent cette recherche à son point le plus abouti. La première est une série photographique construite sur plusieurs années par superposition et altération d’images à travers de multiples supports. La seconde, une vidéo dont le titre tient à la fois du poids moyen d’une hirondelle et du poids supposé de l’âme humaine, transpose un jeu pratiqué par des enfants du nord de la Chine pour apprivoiser le deuil : les fleurs y sont remplacées par un oiseau, le verre par une caméra, et le deuil par un écran que le spectateur ne pourra jamais vérifier. 

Engagé dans la vie de son école, il a coréalisé et curaté plusieurs expositions collectives, Maison Bleue et WIP25′, et coprésidé l’association des étudiant·es de l’ENSP.