Blankett
Dans le cadre du Bicentenaire de la photographie, l’ENSP porte un projet sur l’histoire des pédagogies de l’école qui donnera lieu à une exposition à l’horizon de l’été 2027.
Ce projet comprend deux phases qui feront l’objet de contrats distincts.
Pour la première phase qui s’étend sur une période de février à juillet 2026 c’est le duo d’artistes Blankett qui a été retenu. Blankett est composé de Juliette George et Rodrigue de Ferluc. Celle-ci se destine à un temps de recherche sur l’histoire des pédagogies de l’école à la fin duquel des pistes curatoriales et des axes thématiques pour le projet d’exposition seront proposées.
Considérant le contemporain comme un espace propice pour recréer des conditions de dialogue entre des objets existants, Blankett collabore depuis 2024 à des projets artistiques de valorisation des archives. Combinant un intérêt pour l’histoire des techniques, le design relationnel et les principes de conservation, le duo imagine des display ouverts, vivants et ergonomiques, fondés sur la collecte et l’analyse de documents.
À découvrir :
Juliette George, Arles (France), 1992
Après des études littéraires à Paris, Juliette George intègre l’École nationale supérieure de la photographie d’Arles dont elle sort diplômée en 2021. Son travail repose principalement sur le texte, adoptant une esthétique bureaucratique et s’appuyant sur un héritage conceptuel. Depuis sa première exposition personnelle, Sympathies n°1, au 3 bis f à Aix-en-Provence, elle s’intéresse aux enjeux matériels des visites et à ceux de la médiation du point de vue des visiteur·euses. En 2025, elle a remporté le prix région sud d’Art-o-Rama et prépare une édition et une exposition monographiques.
À décourvir :
Rodrigue de Ferluc, Arles (France), 1987
À travers différents médiums (édition, photographie, dessin, installation), Rodrigue de Ferluc s’intéresse à la grammaire, à la collection et aux conditions de production d’images et d’objets. Suivant la logique du ré-emploi, son travail s’inscrit à partir du mouvement « collecte / ré-appropriation / re-transmission ». Son travail a été exposé à Venise (Pavillon géorgien, Biennale 2024), Marseille (Art-O-Rama, Centre photographique), Paris (Espace Niemeyer), Tbilisi et Sarajevo. Il a aussi été publié par Rien Ne Va Plus (Paris) et Classe Moyenne (Paris).
À découvrir :
© Grégoire d’Ablon
Meuble typographique, pavillon Géorgien – biennale de Venise 2024, sous le commissariat de Julia Marchand © Grégoire d’Ablon